| |
|
|
 |
|
| Les tableaux de 1953 à 1964: les
années d’expérimentation |
|
 |
|
|
|
Néon, 1954 |
| |
|
|
|
|
 |
|
Café à Rapallo, 1954 |
| |
|
|
|
|
 |
|
|
|
La marchande de journaux, 1954 |
| |
|
|
|
|
 |
|
|
|
Jazz, 1956 |
| |
|
|
|
|
 |
|
Braquiana, 1958 |
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
 |
| |
L'anniversaire de Lina, 1957 |
|
|
En 1953 le retour à Venise ne
constitue pas une rupture, mais presque : en tout cas Ernani
change de registre. Surtout pour deux motifs: il se replonge
dans la vie artistique vénitienne,
après trois ans d’exil à Vittorio Veneto, avec
un engagement et aussi une confiance bien différents du passé ;
la fréquentation et l’amitié toujours plus étroite
avec le critique Gigi Scarpa, un homme ouvert, un passionné de
Picasso et de l’abstraction.
Avec ses premières œuvres
Ernani participe à l’actualité qui
l’entoure, dans l’actualité, le cinéma,
la publicité. Des œuvres qui s’accompagnent de
la passion pour la musique la plus récente, soutenue par celle
plus secrète et plus aimée, du jazz à Bach,
de Mozart à Debussy, qui ont été des motifs
spécifiques d’inspiration. En même temps le rapport
avec les peintres les plus importants du contemporain, de Kokoschka à Picasso
et Braque, de Cézanne à Mondrian, ne se développe
pas dans une facile imitation à la mode, mais se libère
dans une originalité d’absorption et de dépassement.
Le
dualisme entre la sensibilité et la superficialité,
quoique toujours séduisante, dans laquelle certains moments
de la vie sociale s’expriment pendant le boom économique, suggère à l’artiste un thème dans lequel
il cherche à se libérer d’un certain « académisme
du 20e siècle » pour un langage plus libre et plus
agressif. |
|
| |
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
| Le bar, 1953 |
|
 |
|
| |
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
Résurrection, 1958 |
|
|
Dix années de contact fréquent
avec la culture figurative de l’époque le conduisent à embrasser,
avec plus d’attention que d’enthousiasme, les modalités
stylistiques et linguistiques en vogue, mais des apports personnels
décisifs se manifestent aussi.
Ceux-ci dérivent d’un
substrat de découvertes
littéraires, musicales, religieuses.
Dans ses tableaux on voit s’affirmer certains indices de sa tendance à placer
devant le fait pictural en soi, qui toutefois reste très important,
celui de la communication.
L’imagination souffle sur chaque image, ainsi
les choses n’ont plus de poids, se disposent selon une autre loi de
la pesanteur, non pas celle habituelle, mais une loi qui ne tient
pas compte du poids spécifique des corps, et fait voler
les fleurs, les oranges, les vases, jusqu’au pain sur la
table. Même la figure ne pèse pas, elle est souvent
comme une apparition, une image, immobile un instant devant les
yeux pour disparaître comme dans les rêves.
[1965-1980…] |
|
 |
|
Les pains et les poissons, 1959 |
| |
|
|
|
|
 |
|
|
|
Nature morte en blanc et noir,
1962 |
| |
|
|
|
|
 |
|
Petit déjeuner au jardin, 1963 |
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Indolence, 1963-
64 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Composition japonaise
1964 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
